PREMIOS DEL CONCURSO DE DISEÑO PARA "BOLSA PROMOCIONAL". ESTUDIOS ILUSTRACIÓN TEXTIL Y DE PRODUCTO. EASD ALCOY
En el artículo anterior publicábamos algunos de los diseños que nuestros alumnos de la Especialidad de Ilustración Textil y de producto han propuesto, para el diseño de la BOLSA PROMOCIONAL curso 2011/12.
¡¡¡¡¡YA TENEMOS A LOS GANADORES DEL CONCURSO!!!!!!…..¡¡.Y SUS GENIALES DISEÑOS!!
Allá van!!!!!!!!…………….
Diseño: María José Sanchez Monteagudo
Diseño: Gema Moltó
…..y a continuación….la foto de grupo de los alumnos de 2º curso de Ilustración Textil y de producto, y dos de sus «superprofes»…
Como premio a los ganadores, además de la publicidad por la propia producción de la bolsa promocional del curso 2011/12, se les hizo entrega de un exquisito libro de Ilustración a cada uno de ellos: «Diario secreto de Pulgarcito» , precioso libro escrito por Philippe Lechermeier e ilustrado por la fabulosa Rebecca Dautremer , de la editoral Edelvives y » Estaciones» , otra maravilla, ilustrado por Blexbolex, de la editorial Kókinos.
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¡¡Ojo a las caritas de sorpresa y alegría de los tres ganadores!!….y las profes…felices por este momento especial, uno de los muchos en los que compartimos con nuestros alumnos, la alegría y satisfacción al recibir premios de concursos de Instituciones, empresas y en esta ocasión, del Departamento de Ilustración Textil, algo que afortunadamente se produce cada pocas semanas…..ya que todos los proyectos que realizan durante los años de su formación académica, son proyectos de empresa reales y que además de dar a conocer a nuestros alumnos y su valía como diseñadores, repercute directamente en su currículum personal……y en su bolsillo!!
Hay que añadir que estos momentos felices, los premios y encargos de proyectos reales, publicidad de alumnos, relación directa con las empresas desde su formación más inicial……..vienen después y como consecuencia de muuuuucho trabajo y de una formación muy especializada y……exigente por parte de sus profesores……, pero…¡¡¡¡¡Todo tiene su recompensa!!!
Inma Aledón
CONCURSO: ILUSTRACIÓN PARA BOLSA PROMOCIONAL ESTUDIOS ILUSTRACIÓN TEXTIL
Hola a todos los seguidores del blog y a los apasionados del Diseño y la Ilustración!!
Con motivo de promocionar los estudios de Grado de Ilustración Textil y de Producto, convocamos el Concurso de Diseño para una bolsa de tela.
Las bolsas de tela ilustradas son hoy un objeto ilustrado de uso habitual y coleccionables…¿quien no tiene varias de ellas? Como un objeto personal, elegimos «¡cual ponernos hoy!»….en función de cómo nos sintamos…
Os presentamos parte de los diseños que se presentaron a concurso, y en el siguiente artículo….la relación de los ganadores. Estos diseños darán expresión a unas bolsas de tela….¡¡SUPER CHULAS!!….y a tu alcance……¡ te avisaremos cuando estén a la venta!
Diseños de Mª José Sanchez Monteagudo.
"CONTACTO CON…ALEXIS REYNA"
Contacto nº8
ALEXIS REYNA. Diseñador de Moda.
Nos detenemos hoy en la colección «Unleasdhed» que Alexis Reyna presentó para primavera-verano del 2011 en la 080 Barcelona Fashion Week.
Con ella nos muestra su visión rebelde y a su vez apasionada por la Moda.
Apreciamos su inspiración en el arte urbano, en el Graffiti y como buena locura, muestra un concepto libre y pasional del color. Neón, amarillo, rosa….puro estallido de colores. Sus diseños nos transmiten energía, juventud y dinamismo.
"CONTACTO CON…..PANDAROSA"
Contacto nº 7
¡Hoy es un día especial!,….vamos a conocer al equipo de diseño PANDAROSA, constituido por Ariel Aguilera y Andrea Benyi, jóvenes diseñadores que han logrado gran reconocimiento internacional y que tienen el …¡detallazo!…de facilitarnos imágenes y textos exclusivos para la publicación de este artículo. …además de responder a unas preguntas que satisfarán nuestra curiosidad!.
¡Gracias, Ariel y Andrea, por ofrecernos la posibilidad de conocer vuestra obra y manera de enfrentaros a un proyecto gráfico!.
— Nos gustaría saber ¿cuál es vuestra opinión sobre el papel actual de la ilustración relacionada con el diseño de nuevos productos, la decoración, textil, etc y que lo hace hoy en día tan importante?.
-«Los gráficos o «decoración» de superficie permiten crear otro nivel de «profundidad» cuando van de la mano de ciertos productos y aplicaciones, por ese motivo se han convertido en parte integrante del proceso. De este modo pueden aumentar la «sensación» de un enfoque particular haciendo que el efecto global de un proyecto resulte más «interactivo» con su propio público.
Estamos convencidos este ilusionante objetivo para conseguir una «experiencia» más verdadera y sincera entre el público y el producto y su resultado es la principal razón de la remarcable importancia de los elementos decorativos dentro de la industria del diseño.
-«Surface or ‘decoration’ graphics create another level of ‘depth’ when combined within certain products & applications, thus they have became an integral part of the process. They can heighten the ‘feel’ of a particular approach & make the overall effect of a project more ‘interactive’ with its audience. We believe this wishful aim for a more truthful or sincere ‘experience’ between audience & product / outcome is the main reason for the highlighted importance of decorative elements within the design industry».
-¿Cómo fueron vuestros comienzos como diseñadores y cómo alcanzasteis el prestigio y reconocimiento?.
-«Pandarosa está compuesto por mí mismo (Ariel Aguilera) y por mi pareja (Andrea Benyi)
Tanto ella como yo, emigramos a Australia (Andrea desde Hungría y yo, desde Chile).
Nos conocimos en la universidad y, poco tiempo después de graduarnos, decidimos lanzar el proyecto Pandarosa allá por el año 2001.
Desde el inicio del proyecto hemos querido comprometernos con el desarrollo nuestras propias perspectivas de pensamiento, sintiendo e investigando no sólo en nuestras ilustraciones, sino también a través de nuestro trabajo con un propósito no sólo descriptivo, sino también con el propósito de estimular nuestra imaginación.
Este enfoque suele comenzar por la exploración de un tema en particular para, finalmente, poder desarrollarlo mediante la opción colateral más potente de cuantas tiene asociadas. Nuestro trabajo se basa mayormente en la creación de una emoción o sentimiento más que en conseguir una imagen reconocible, por lo que consideramos que esta “carente obviedad » nos lleva a la producción de unas obras que se ajustan más a la creación de piezas que tienen como objetivo estimular la imaginación en vez de limitarse a ser simplemente descriptivas.
La fortuna ocasional junto a la existencia de algunos «felices accidentes» conforman otra parte importante de nuestro proceso creativo, ya que aseguran la presencia de factores interesantes, al tiempo que nos permite «evadirnos» de cualquier forma de control dentro de los ámbitos de nuestro trabajo. Esto es lo que nos permite experimentar cosas nuevas, además de posibilitar la existencia de unos mayores niveles de “riesgo” creativo. Estamos convencidos que el «azar» es la clave que nos permite evolucionar de una de una obra a otra al permitirnos explorar ámbitos poco familiares, sin dejar por ello de ser fieles a nosotros mismos y a nuestra propia visión».
–«Pandarosa is made up of myself (Ariel Aguilera) & my partner (Andrea Benyi)
Both of us migrated to Australia, Andrea from Hungary & myself from Chile.
We met at university & shortly after graduating, decided to start Pandarosa in & around 2001.
From the inception of the studio we wanted to commit ourselves towards developing our own perspectives of thinking, feeling and researching in our illustrations & through our work we aim to not only describe but also stimulate the imagination.
This approach usually start by exploring a particular theme & coming up with the most lateral option available. Our work is mostly about creating an emotion or feeling rather than a recognisable image, so we feel this ‘non-obvious’ take towards an outcome works best in creating pieces that aim to stimulating the imagination rather than simply describe.
Chance & ‘happy accidents’ are another big part of our creative process as it keeps things interesting & allows us to ‘let go’ of every controlling aspect within our work, thus enabling you to try new things & creating a greater level of ‘risk’ to take place. We believe this ‘randomness’ is key to evolve from one piece to the next & lets you explore unfamiliar ground while still being true to yourselves & your vision.
– ¿Cuáles son las dificultades más comunes a las que que se tiene que hacer frente en un proceso de diseño?
-«Los problemas que uno encuentra en el proceso de diseño R son muchas, pero probablemente el más grande es la comunicación clara, no sólo con los clientes y colaboradores, sino también entre sí.
Aparte de que existen los plazos y presupuestos, está la educación de algunos clientes sobre el proceso de diseño.
-«The problems one encounters within the design process R many, but probably the biggest is clear communication, not only with clients and collaborators, but also with each other.
Apart from that there’s the usual timelines, budgets & amount of education you sometimes have to go through with some clients regarding the design process.»
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¡¡VAMOS A DISFRUTAR CON ALGUNO DE LOS PROYECTOS DE PANDAROSA!!…
Grand Central Taller de Arte del Centro 01 de septiembre 2009, Santa Ana, California, EE.UU..
-«Este proyecto giró en torno al concepto de la cantidad de residuos a menudo puede ser el punto de partida para la creatividad y la forma en que el aspecto «negativo» o abandono de una creación visual puede ser reinterpretada para hacer algo nuevo, al mismo tiempo a los aspectos de la casualidad, el azar y divertido llevará a cabo».
Fotografía de Eric Stoner
-«Grand Central Art Center Workshop1st September 2009, Santa Ana, CA, USA.
This workshop revolved around the concept of how waste can often be the starting point for creativity & how the ‘negative’ or neglected aspect of a visual creation can be re-interpreted to make something new, while allowing aspects of chance, randomness & fun to take place».
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"CONTACTO CON…..CATALINA ESTRADA"
Hoy tenemos el placer de conocer la obra de CATALINA ESTRADA, diseñadora de Ilustración Textil de gran prestigio internacional.
*Nos hemos puesto en contacto con Catalina Estrada y nos ha autorizado para utilizar imágenes y textos propios, para la elaboración exclusiva de este artículo,…..aprovechamos para agradecerle enormemente su colaboración.
Catalina Estrada, nacida y criada en Colombia, y residente en Barcelona desde 1999.
Catalina hace un despliegue de todos los colores y el poder del folklore latinoamericano junto con un sutil toque de sofisticación europea. Su habilidad para crear mundos ilusorios es fascinante, lleno de colores, de naturaleza y personajes encantadores,se manifiesta exuberante en todas sus obras, tanto en su obra artística como en diseño gráfico e Ilustración. Considerada como talento innovador en el diseño de artes de la comunicación en la revista Computer Arts; su obra también ha sido destacado por Die Gestalten Verlag, Swindle, DPI, . Ppaper y Gráfico Revista .Entre algunos de sus clientes se encuentran: Paul Smith, Coca-Cola, Nike, Microsoft, Paulo Coelho, Sony Music, Anunciación, Smart / Mercedes Benz, Custo Barcelona, Chronicle Books, Motorola,… entre otros.
«Born and raised in Colombia, and living in Barcelona since 1999, Catalina brings all the colors and power of Latin-American folklore and refines it with a subtle touch of European sophistication. Her ability for creating fascinating illusive worlds, full of colors, nature, and enchanting characters, bursts in all of her works: art, graphic design and illustration. Presented as a fresh and new design talent by Communication Arts and Computer Arts magazines, her work has also been featured by Die Gestalten Verlag, Swindle, DPI, Ppaper and Graphic Magazine. Some of her clients include: Paul Smith, Coca-Cola, Nike, Microsoft, Paulo Coelho, Sony Music, Anunciaçao, Smart / Mercedes Benz, Custo-Barcelona, Chronicle Books, Motorola, among others.
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…¡¡Mira qué posibilidades tiene el diseño de Ilustración Textil, de la mano de una Ilustradora de la talla de Catalina Estrada!!……..
CAMPER. Para celebrar el 30 aniversario CAMPER invitó a seis creadores locales, procedentes de diferentes disciplinas,entre ellos a Catalina Estrada, para trabajar en el Bcn Locus original. Otoño 2008. En la imagen, dos de sus diseños.
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Diseños para Helmet Dress...Su web
Catalina Estrada colabora con la firma Helmet Dress, con diseños de Ilustración para cascos de motos
Collaboration with Barcelona based Helmet Dress. Avaliable for jet and full face motorcycle helmets.
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"CONTACTO CON…EHREN ELIZABETH REED"
** Ehren Elizabeth Reed, ha tenido la generosidad de cedernos imágenes y textos propios para la publicación exclusiva de este artículo en nuestro blog de Ilustración Textil.
La obra de Ehren Elizabeth Reed supone un perfecto y sugerente ejemplo de como muchos artistas de su categoría, se muestran atraídos por los recursos textiles, hilos, puntadas, tejidos……, que utilizan como herramientas de expresión personal……uno de los terrenos más personales del Diseño de Ilustración Textil.
Así, según Ehren Reed:»…El bordado en mi trabajo lleva implícito el toque de la mano humana que altera, oculta y manipula las imágenes. La física singular de la obra bordada nos inspira a considerar la fugacidad de la memoria en la era digital.»
"CONTACTO CON…..CARNOVSKY"
Contacto nº 3
Hoy contactamos con CARNOVSKY, equipo de diseño compuesto por Francesco Rugi Quintanilla y Silvia.
*Tras ponernos en contacto con ellos, han tenido la generosidad de cedernos imágenes y textos propios para la publicación exclusiva de este artículo en nuestro blog de Ilustración Textil.
Su obra RGB, mostrada en la Semana del Diseño de Milán en 2010, en el showroon de Jannelli & Volpi.
…»RGB es una colección de fondos de pantalla de luz que mutan e interactúan con estímulos cromáticos diferentes.
Este sistema consiste en la superposición de tres patrones diferentes que da lugar a imágenes inesperadas y de aspecto desorientador.
La combinación de colores, las líneas y formas se entrelazan con un aspecto onírico y confuso.
A través de un filtro se puede ver claramente las capas que componen la imagen. Cada uno de los filtros de colores rojo, verde y azul sirven para revelar uno de los tres patrones, ocultando los otros dos.»
REPORTAJE SOBRE MARIMEKKO. POR LOLA ABAD
Marimekko
Como profesora del departamento de ilustración textil me he decidido a colaborar en este interesante blog. Voy a hablaros sobre Marimekko, una empresa que es todo un símbolo en la moda textil finlandesa. Y porqué he elegido esta marca, porque he disfrutado de unas vacaciones en este fantástico país con unos muy buenos amigos que han sido los que me introdujeron en el mundo Marimekko.
Marimekko viene de Mari – Mekko. Mekko significa «vestido de mujer» en finlandés Mari es simplemente un nombre de mujer. La historia de Marimekko comenzó en Finlandia en la terrible época de la posguerra. Fundada en 1951 por la diseñadora Armi Ratia, buscando recobrar la esperanza perdida durante la guerra a través de diseños florales y coloridos para la vestimenta y el hogar.
El diseño más popular e insignia de Marimekko es el de las flores.
Por lo general los diseños están basados en la naturaleza (árboles, plantas, animales), siempre con un estilo un poco retro.
Entre la ropa más popular para hombres en Finlandia son las camisas a rayas, estilo gondolero, de diferentes
colores. Para mujeres, vestidos de la típica tela de flores.
También entre las mujeres y los gays es muy típica una bolsa bandolera (hay diferentes colores).
"CONTACTO CON…..SARA SIRVENT"
Hoy inauguramos en el blog de Ilustración Textil EASD Alcoi una nueva sección denominada …………»CONTACTO CON….». En ella contactaremos con artistas, diseñadores e ilustradores que en su trayectoria profesional mantienen un vínculo directo con el diseño de Ilustración Textil. Atraídos por la plasticidad y posibilidades de las estructuras y materiales textiles o como soporte en la comunicación de sus diseños e Ilustraciones.
Todo el material expuesto en cada artículo, ha sido cedido y autorizado para su utilización en el blog de Ilustración Textil EASD Alcoi, por los propios autores presentados.
Esperamos que esta nueva sección nos aporte a todos ideas nuevas y un concepto real y actual de la Ilustración Textil en todas sus manifestaciones.
Nº1_ «CONTACTO CON….SARA SIRVENT».
Diseñadora gráfica e Ilustradora. Cursó el Ciclo Superior de Ilustración en la EASD de Alcoy.
¡¡…….vamos a hacerle unas preguntas a Sara:
– Sara, ¿que te parece el enfoque de estos nuevos estudios superiores de Grado de Ilustración Textil?
– En cuanto al Grado lo veo justamente necesario. Me gusta la idea de que la Escuela se vaya reinventado a sí misma. Tenemos ilustraciones en todo tipo de soportes. No sólo tenemos que centrarnos en los diseños textiles para ropa.
Creo que no necesariamente para ser un diseñador de Ilustración Textil tenemos que trasladarnos a Barcelona o al extranjero. Aquí ese trabajo lo tenemos hecho. Hay que concienciar a los empresarios de la zona de que apuesten por nuevas ideas pensadas por gente joven para gente joven y que salgan de su estancamiento. Tenemos la materia prima, tenemos la tecnología y tenemos las ideas.
EL DIBUJO. ESENCIA DE LA ILUSTRACIÓN
¿QUE OPINAN LOS PROFESORES DE DIBUJO SOBRE EL APRENDIZAJE DE LA DISCIPLINA DEL DIBUJO?
Inma Aledón: -«Todos los que tenemos una relación con la Ilustración sabemos que el Dibujo es la «esencia» y…aunque no es el único ingrediente indispensable para ser un buen ilustrador, el conocimiento de las técnicas, recursos, posibilidades expresivas y comunicativas que tiene el Dibujo son fundamentales.
En el primer curso de Ilustración Textil, además del tiempo dedicado al dibujo aplicado al diseño, son fundamentales también muchas horas de lo que denominamos Dibujo del Natural, es decir, la representación de esa realidad que nos circunda, sobre el papel.
El dominio del Dibujo requiere mucho tiempo, son años de práctica, de experimentación, de asimilación de conceptos. Puedo asegurar que es una de las disciplinas más lentas de aprender, de las que más horas de dedicación necesita y esta dificultad sólo se comprende cuando uno se arriesga a aprender a dibujar y cuando se da cuenta de que es un proceso mental en un 80% y manual en el resto. Tengo muy claro que no se dibuja con las manos, sino….. con la cabeza.»
Encarna L. Mateo: LA REPRESENTACIÓN/COMUNICACIÓN GRÁFICA AL SERVICIO DE LAS IDEAS
-«Debo reconocerle al dibujo su “génesis”, como origen y esencia misma de la constatación de la consciencia de la humanidad. El dibujo como la manifestación y representación racionalizada con la que expresar sentimientos, pensamientos e ideas, a través de la intelectualización de la observación, y en consecuencia, la expresión gráfica objetiva y subjetiva de la realidad y de los conceptos, absolutamente esencial para la expresión y comunicación universal del ser humano a través de las formas.
Efectivamente, el dibujo es una actividad mental inducida por el órgano y el sentido de la vista que pasa de forma inmediata al cerebro, en éste, se produce todo el proceso de actividad sentimental/racional/intelectual, y se proyecta el ideal de forma y representación, que es transmitida a la mano, y que finalmente actúa como un plotter muy sensible, aunque a veces tiene un comportamiento semiautomático; cuantas más veces se realiza este proceso, es decir, cuanto más se práctica, más destreza se adquiere y mejores son los resultados, ya que mayor es la experiencia con y a través del DIBUJO.
Para reflexionar sobre lo escrito, adjunto un extracto de “The Fabric of Mind” (La estructura de la mente) de Richard Bergland, científico neurocirujano:
-El cerebro humano utiliza dos modos de pensamiento diferentes, uno verbal y racional, analítico y secuencial, que reduce sus pensamientos a números, letras y palabras (hemisferio izquierdo) y otro visual, perceptivo y simultáneo, no verbal e intuitivo, que piensa mediante patrones o imágenes, compuestas por “cosas completas”, y no entiende de reducciones, ni de números, ni de letras o palabras (hemisferio derecho)-.
Después de todo lo expuesto, lo concluiré, de forma muy reducida, con una reflexión que puede resultar un tanto paradójica:
A lo largo de la historia del ser humano, y como proceso de desarrollo cognitivo, hemos llegado a un grado de expresión/comunicación, donde el dibujo siempre es insustituible, en síntesis: “dibujamos palabras y escribimos imágenes”.
A continuación, unas imágenes de esos primeros dibujos de los alumnos de 1º de Ilustración Textil.
Simply Illustrated 
